Les fantômes dans la machine
Les fantômes dans la machine: L’enquête du meurtre de Mary Gallagher est une installation qui s’inspire d’images et de textes racontant le meurtre et le démembrement partiel de Mary Gallagher en 1879.
Ghosts in the Machine, Video Installation by Alison Loader. Photo Credit: Shauna Janssen
Utilisant la technique du miroir anamorphique qui manipule et déforme des images et les reconstruit à travers la réflexion de cylindres miroitants, je désire raconter l’histoire complexe de Mary, qui a perdu sa tête, et celle de sa présumée assassine, Susan Kennedy, qui a perdu sa liberté.
Alors que la légende du fantôme errant de Mary est bien connue sous le nom du « Fantôme de Griffintown », cette installation s’inspire directement des comptes-rendus des journaux anglophones de l’époque. Mon projet examine comment ce meurtre et ses représentations révèlent les différentes perspectives concernant le sexe, la classe, l’ethnicité et la folie durant l’ère victorienne à Montréal.
En utilisant des cartes de Griffintown, ainsi que des photographies du 19ième siècle, des illustrations et des reconstitutions, j’explore trois visions de la reconnue coupable de meurtre Susan Kennedy. Était-elle coupable, innocente ou folle? D’une durée de quinze minutes, une boucle complexe de détails qui se chevauchent traitant du crime et de l’époque perturbe cette légende locale afin de présenter plusieurs visions des histoires de Mary, de Susan et même de Griffintown.
Cette forme de cinéma augmenté – images anamorphiques animées – met en relief la nature souvent créée et subjective de la vérité. Images et textes apparaissent déformés et reformés : ce qu’on peut y lire dépend complètement d’où nous sommes dans la salle. Dans Les fantômes dans la machine, l’interlocuteur est obligé de changer de position afin de percevoir les différents éléments. Peu importe, il ne pourra jamais capter l’installation en entier.
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Ghosts in the Machine: The Inquest of Mary Gallagher is an installation of floor-projected manipulated moving images and sound inspired by Mary Gallagher’s murder and partial dismemberment in 1879.
Ghosts in the Machine, Video installation by Alison Loader. Photo credit: Shauna Janssen
Using the technique of mirror anamorphosis in which distorted images are re-formed in the reflection of mirrored cylinders, I present the complex story of how Mary lost her head and her alleged killer Susan Kennedy lost her freedom. While Mary’s wandering ghost has become a local legend and the “Ghost of Griffintown,” this work draws primarily from English-language dailies of the past. The project examines how the murder and its representation reveal points of view about gender, class, ethnicity and madness in Victorian Montreal. Using animated maps of Griffintown, 19th century photography, illustrations and contemporary reenactments of inquest testimony, I explore the three possible views of convicted murderess Susan Kennedy. Was she guilty, innocent, or insane? An intricate fifteen-minute loop of overlapping details about the crime and the time disrupts the local legend to present multiple ways of looking at the stories of Mary, Susan and socio historical narratives of Griffintown.
This form of expanded cinema – anamorphic moving images – emphasizes the constructed and subjective nature of truth. Images and text appear simultaneously distorted and undistorted – their legibility in mirrored reflections are wholly dependent on where the viewer stands and looks. In Ghosts in the Machine, the viewer is obliged to modify their positioning to perceive different elements but no matter where they stand, will never be able to read the entire work at once.
Bio
Artiste et spécialiste en animation numérique 3D, Alison Reiko Loader est une réalisatrice de courts métrages, travaillant seule ou avec l’ONF, depuis 2002. Cette année marqua la réalisation de son premier film primé, Showa Shinzan.
Ses deux passions, la recherche et l’enseignement, l’ont amenée à revenir aux études, et ont contribué à son partenariat avec l’Institut de recherche et de création Hexagram, où elle travaille avec des membres des facultés de Cinéma, Design and Computation Arts, et Communication Studies de l’Université de Concordia.
Alison a enseigné en tant que membre de la faculté à temps partiel de l’Université de Concordia depuis 2001, et s’est jointe tout récemment au nouveau programme d’animation 3D au Collège Dawson. Quant à la recherche, elle s’intéresse à la création de média hybrides utilisant des installations animées, les études féministes et la culture scientifique visuelle.
Un de ses plus récents projets utilisait une production extrêmement contrôlée de courges de serres mûries en formes fœtales à partir de moules créées de modèles numériques prototypés rapidement, et l’animation microscopique. À travers son travail avec le Possible Movements Lab, elle dirigea la création d’une installation animée de projections stéréoscopiques multiples de la Chapelle des Sœurs Grises. Sa collaboration actuelle avec des chercheurs du département de biologie l’amène à imager des chenilles et des papillons de nuit.
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Artist and 3d digital animation specialist, Alison Reiko Loader has been making short films independently and with the National Film Board of Canada since her award-winning first film Showa Shinzan, completed in 2002. Twin passions for research and teaching fostered a return to school and led to her involvement in the Hexagram Institute for Research/Creation where she has worked with faculty researchers from the Concordia University departments of Cinema, Design and Computation Arts, and Communication Studies. Alison has taught as a member of Concordia’s part-time faculty since 2001, and recently joined Dawson College’s new 3D Animation and CGI program. Her research interests include the creation of old/new media hybrids using animated installations, feminist studies and scientific visual culture. A recent project involved the highly mediated production of greenhouse squash force-grown into fetal shapes with moulds made from rapid-prototyped digital models, time-lapse photography, and microscopic animation. Past work with the Possible Movements Lab had her leading the creation of a multi-projection stereoscopic animated installation of the Grey Nuns Chapel, while her current collaboration with researchers from Biology has her imaging forest tent caterpillars and moths.
